「街じゅうアートin北九州2010」スタッフブログ
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特定非営利活動法人 創を考える会・北九州は認定ＮＰＯ法人です。

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認定NPO法人とは、NPO法人のうち、その組織運営及び事業活動が適正、公益に資することについて一定の要件を満たすものとして、国税庁長官の認定を受けているものをいい、全国でわずか0.4％程度のNPO法人のみ認められています。それに加え、美術・アートを事業の核とする法人の中では極めて稀な｢認定NPO法人｣となります。
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講演　西村勇晴／北九州市立美術館 館長
聞き手　岩野俊郎／到津の森公園 園長

特定非営利活動法人　創を考える会・北九州主催「創造談議・北九州」は、地域と文化について多分野の最先端で活躍するパネリストをお迎えし、大いに語り合うシンポジウムとして、2004年から開催して参りました。
6回目となる今回は、2010年4月に北九州市立美術館館長に着任されたばかりの西村勇晴氏をお迎えし、これまで関わられた美術館設立のお話や、美術館に必要な思想などを聞かせていただきました。また、到津の森公園園長・岩野俊郎氏とのご対談では、岩野氏を聞き手としながら、文化施設と街や市民との関係についてお二人のご経験を交えて、お話し下さいました。
ここでは、第二部対談の内容を公開いたします。

対談　西村勇晴／北九州市立美術館 館長×岩野俊郎／到津の森公園 園長

岩野園長：
到津の森公園の岩野です。本来なら、私は動物屋でして、どちらかと言うとがさつな方ですから、 美術などに関して西村館長にお話を聞くような立場ではないのかなと思いますが、あえて、私の話が面白いのか面白くないのか分かりませんが、指名されましたので館長にお話を聞くという形になるのかなと思います。

実は、西村館長のことや宮城県美術館について事前に調べたことを、本当はお話を聞こうかなと思ったんですけど、動物園と美術館が近いかどうか分かりませんが、私は近いなと思い、失礼、申し訳ないですが、近いなと思っていることもありましたので、その辺りを聞いてみたいなというふうに思っています。よろしくお願いします。

さきほど、お話しした通り美術館と動物園というのは全く畑違いなので、私がお話するようなことは本当はないんじゃないかと思ったんですが、お話を聞いている中で、私は事前に調べたこともあるんですが、皆さんとご一緒に聞いたことなどについてお話を伺いたいなと思います。

私たちが動物園をやっておっても思うんですけども、やはりお客様がいるというのが一つですね。 そこで、本当にお客様のニーズに応えただけで、私たちの本質を伝えられるのかというのがありまして、最近では、私は動物園は見世物になっていると思っておりまして、本来はサイエンスなものロジックなもので、本質を伝えるためにはどうしたらいいかということを常々言っているんですね。その辺り美術館も美術品をどうやって市民の方に伝えようと思っているのかその辺りをちょっとお伺いしたい。

西村館長：
美術館の役割というのは、やはり私たちが利用者のお客さん方と美術品をつないでいく仕事なんですね。それは、ただ単に作品解説すればいいってものではないし、展覧会だけではないと思います。その中で、例えば様々な教育普及活動だとかを通じて、むしろ作品の本質に迫るということよりも、いかに美術作品をうまく体験させてあげられるか、ということが本当は必要なんじゃないかなと思っています。

美術館に行って作品を見て、楽しい思いをしたというような体験を作り上げられるような仕掛けが、本当は必要なんではないかと思います。あんまり人が混んでいる展覧会で、本当にそれが出来るんだろうかということは実際のところ私は疑問に思っております。

岩野園長：
最近では、動物園も一緒なんですがいわゆる館長が言われましたように、人寄せパンダみたいなものをどうしても欲しがってしまうんですね。私たちもそうですが、到津の森にはどんな珍しい動物がいるんですかと言われるのと同じように、美術館も世界で見られるような珍しい作品がありますか、ドガのこんなのありますか、ゴッホのこんなのありますか、と聞かれると思います。決してそうじゃないところに美術館の良さ、あるいは動物園の良さがあると思うんですね。

私は、館長のお話を聞いておりまして感心したのは財団を作って修復家を作っていくんだという、そういった地道な活動といったら変ですけども、そういった活動というのは他の美術館でもあるんですか。

西村館長：
多分、そのことに関しては無いのではないかと思います。もちろん、修復家を置いているところはありますけれども修復家を育てるところからやったところはないと思います。但しお答えしますが、今はもうその方はいませんので、その事業はないですし、財団も整備されましたのでないんですけど、少なくともあの時はそれをやっていこうと考えていましたし、壮大な計画としては残念ながら失敗しましたけども、宮城県美術館を彫刻の研究センターにしようという計画は一応たてたことはあります。

（中略）

岩野園長：
私どもも120人くらいのボランティアがいるんですが、ボランティアに対して一切の便宜を図ってないんですね。ボランティアは私たちの中でボランティアをすることによって楽しんで貰う、市民が園に来て貰って楽しんで貰うのと同じように、ボランティアは園に来て仕事することを楽しみにして貰うということにしているものですから、それ以上の便宜は絶対に払わないんですね。

例えば駐車場も供与しませんし、もちろん交通費も出しません。だけど、そういった人たちが私たちの園を支えているのは事実なんですね。ただ、自治体的には、ボランティアを無償労働者と考えているところがたくさんあって、そういうところはだいたいうまくいってないんですよ。ボランティアを育てるというのは多分ひょっとしたら、私が思っているのは、市民を育てていくのと一緒かもしれないなと思うんですね。

私たちの魅力をよく知って頂くのはボランティアなので、ボランティアの輪を広げていくような形で市民に私たちが必要だと言って貰えるようなものを作らなければならない。そのために何かって言うとやはりベースですよね。何度も館長が言われてたベースが何かと言われたら、文化財の調査と研究なんだと言われましたよね。調査と研究がいかに大切なのか、いわゆる作品よりも、逆に調査と研究が大切なんだと実感されていると思うんですけども。その辺りをこれから進めていくっていうのは、どうお考えですか。

西村館長：
それは、私は今来たばかりなんですけども、学芸員の方は若くてやはり経験もそんなにあるわけではないので、それは是非とも基礎的なところからやっていくことが美術館を育てることになると思いますので、やっていきたいと思います。やはり、ここの美術がどういうものなのか、どういうふうに今後展開出来るんだろうかとかも考えながらですね。それがベースになるんだろうと思います。それを知らないとやっぱり出来ないんだろうと思います。

岩野園長：
私たち動物園なんかでも、色んな地域の動物を飼ってますし色んな種類がいるんですが、一般的には、動物がいて動物の姿だけ見て象さん大きいなとか、キリンさん首長いなとか言っていますね。だけど、象の現状、いわゆる自然の環境がどうなっているか、あるいは、今どういう風な状況に動物がいるのか、その動物たちが住んでいる文化はどうなのか、ほとんど知らないんですよね。逆にそれを知ると、象がもっと可愛くなるんだと思うんですよね。

僕らが今までやってきたのは、館長も言われてたように博覧際の後をずっと引いていて、モノだけを見せるということから出発しているので、どうしても有名なモノに心惹かれちゃう、例えば僕らだったら象に心惹かれちゃう、ジャイアントパンダに心惹かれちゃう。そうではなくて、そういった動物が住んでいる環境がいかに今私たちにとっても大切なのかと知らせる術がないんですね。

じゃあ、それをどうするかと言うと、飼育係の人たち以外いないんですよ。だから、その人たちがいかに地域のことを勉強して動物のことを勉強して、来たお客様に伝えるかということ。これがベーシックなことだと思っているんですけども。研究調査とまでは言わないにしてもそれくらいはやってもいいぞと思います。美術館に来られるお客様も絵だけを見てるんじゃないんじゃないかなって思っているんです。どうですか。

西村館長：
そこは、難しいんですけども、展覧会をやっても、展覧会を読むという言葉があるんですが、それは専門的なことなのかもしれませんが、展覧会を読むところまでは皆さんいってらっしゃらない。つまり有名な作家のあの作品がお目当てで来られてる。でも、展覧会を読み解く力をつけると、これは、美術品がもっと違って見えるんですね。やはりそういうことを知って頂く、展覧会を読むということを知って頂くことを、分かって頂くような活動というのも本当は必要なんではないかなと思います。

展覧会全体をきちんと読んで欲しい。そこはやっぱり自主企画をやりますと学芸員が一番力を入れる点なんですね。それともう一つは、もっとひょっとしたら大切なのはコレクション展、常設展示のときですね。人間の見るという力は、生まれたときから見えているのでちゃんと見てるつもりになっていますけども、でも1点の作品を見るという行為は、これはある人がきちんとお客さんの後ろに立ってストップウォッチ押しながら見ていたんですけども、1点見るのに30秒かかってないんですよ。

でも、ある作家が言ったんですけど、作品を見るために椅子が必要だと。ちゃんと見るためには本当に時間がかかるんですね。それは、1回限りの特別展では出来ないことです。コレクション展だったらそれが出来る。いつ来てもだいたいそこに何があるか、替えていますけど、出ている機会が多いですから、そういう楽しみを知って頂きたいなあというのがあります。

だいたい多くの方は、ここにいらっしゃる方は違うかもしれませんが1回見ればもうあの作品見たからいいとおっしゃる方が多いんですよ。例えば、小説だったら小学校のときに読んだ感想と大きくなってからと同じ「坊ちゃん」でも違うはずですよね。美術も同じなんです。一年のうちで春見たのと冬見たのと感じ方が違うかもしれない。

それは、常設展に並んでいるからこそそれが出来るので、1回限りの展覧会では絶対出来ないので、もっと常設展というか、ここの言葉で言えばコレクション展ですがそういうものに親しんで頂きたいなと思います。それに応えるためにもコレクションが充実していかなければいけないなと思います。お答えになっていないかもしれませんが。

岩野園長：
本当にそうだと思うんですよ。ただあの、私たち美術品に対して素人が見ていると、ただどうしてもツラツラッと見てしまいますよね。常設展であろうが企画展であろうが同じなんですが、そこにやはり常設展なり特別展なりの学芸員さんの顔が見たいと、僕は思うんですよね。顔が見たいといっても別に出て来なくていいんですが。どういった意図でもってやっているかということを知りたい、何故ここにその作品があるか知りたい。そうすると、もっと自分も近寄って来れるじゃないかなと。

私は、動物を見せるときに見るだけじゃないんじゃないか、自分が動物について知っていることを来たお客様にどうやって伝えるのかということが一番大切なんじゃないかと。ただ見てるだけでは100分の1も伝わってないかもしれないけれど、私たちが知っていることを伝えることによって、ひょっとしたら100分の1が10分の1になるかもしれない、そこでも進歩があるんじゃないかなと言うんです。基本的には博物館でも美術館でも、学芸員さんが説明されていることって多いんですが、そういったことっていうのはこれからも必要じゃないかなと思うんですが、その点はどうお考えですか。

西村館長：
おっしゃるとおりだと思います。必要になると思います。ただし、美術に関して、これも厄介なことなんですけども言葉で伝えられることは限度があるんですね。どっちかと言うと。やはり、そこは感じて頂くというところも大きな比重を占めます。言葉で伝えられるのはやはり作品の周りですね、歴史的な背景だとか作家についてだとか、それは言葉で伝えられるんですけども、最終的に作品と向き合うのはやはり見る方々なので、そこは非常にもどかしいんですけれども実際に見て頂くしかない。そして何度も見て頂くしかない。1回きりじゃダメだと思いますね。

ただですね、今日はちょっと面白い経験をしたんですが、北九州市立美術館の警備員さんが作品をご覧になって、私は美術が素人だけど・・・、でも見ているのは抽象画ですよ、というと失礼ですけど、本当に良いですねと感慨深くおっしゃっているんです。やはり何度も見てらっしゃるんですよ。私、これ何度も見て良いと思います。私は、中身は分からないけれども良いものと悪いものってあるんですね、とおっしゃるんです。それは本質を突いていると思います。やはり、ちゃんと向き合って見るということなんだろうと思います。理屈じゃないんですね、美術の場合はね、そこがちょっと難しいところだと思うんですけどね。

岩野園長：
私たちがやっぱり美術品と我々は違うんだなと思うんですけど、我々のところっていうのは、動物は触れないじゃないですか。触れるものに関して、小さいモルモットの手触りっていうのはいくら言っても分からないので触って貰うんですけど、そういったものがやっぱり私たちの入門ツールとしてあるんですね。だから、それがあると次にステップとしてこれだね、次にステップとしてこれだね、となります。ひょっとしたら美術館なんかでも入門ツールみたいなのがあって、ステップアップするための一つのものっていう、例えば、触れるもの、触ってもいいよとか、そういったものもこれから必要かなと思っているんですが。例えば一緒になって絵を描いていくとかも。

宮城県美術館では、そういったことをされているオープンラボがあると謳ってました。そういったことって、一つの北九州の文化を育てていくといったら言葉が変ですけども、市民文化を育てていくという意識が必要なんではないかと思うんですね。今まではやはり、建物が出来て、さあ出来ました、さあ見てください、と言うので終りです。でも、私は園を自分で預かって思ったんですが建物は預かったけど、でも中身は何も貰ってない、じゃあ私が中身を作っていけばいいんだと。館長もそういうふうに思われたんだと思うんですけど、それが北九州にとってはもっともっと文化性も高くなるだろうし、あるいは、美術品、動物に対しても大切なものなんだと分かって頂けるようになるんじゃないかなと思うんですけどこれから作っていこうとされているものって何かありますか。

西村館長：
まだそこまではないんですけど、ただ宮城でやってきたことでやりたいことはあるんです。それは何かと言うと美術鑑賞以前のことです。つまり、美術品というのは、しっかり見ることから始まりますので見るというのはどういうことかを体験して貰うということです。ただ単に美術品を見るんじゃない。

宮城県美術館が面白い活動をやっていたのは、美術館探検というのをやっているんですよ。それは、ほとんど子どもが相手なんですけれども、美術品はほとんど見ないです。何をやるかと言うと、まず空調機械の空気を吸い込んでいるところに担当者がハンカチをかざしてパッと手を離すとスッと吸い込まれますよね。子どもはビックリするんです。これは何のためにある、どうしてこうなるんだろう、というのを説明するんです。そして、美術館っていうのは実は保存っていう仕事をしているんだよ。お宝があるんだから、触っちゃいけないんだよ。自分たちだけのものじゃないんだよ。ということを教えます。その後、大きな庭があるんですが、子どもたちを引き連れて行くときに、種が落ちているとか、芽が出ているとか、そうやってきちんと細かいことに気づくということをやっていくというのが、うちの担当者なんかは、絵を描かせることよりも重要だと考えていましたのでそれをやっていました。

幸いに北九州市立美術館はそういう環境にありますので、非常に自然の贈り物としては色んなものがあるんですね。だから、そういうものから始めて、出来たら見ることの楽しさに気づいてもらうことが実際のところは美術に近づく最端距離だと思うんですけど。どうしても絵を描くと上手い下手になってしまって私たちは経験がありますけど、下手だって友達から言われますと上手い下手じゃないですよね、実際には美術っていうのは。そういうことで美術嫌いを作りたくないなって思いはあります。むしろ、見るっていうことを大切にしたい、それをどうやって引き出しを作っていくかっていうのが大きな課題ですけど。

岩野園長：
私たち動物園なんかでも、今の動物園に動物を見に来るっていうのは本当に動物好きが来るっていうのは数が少ないんですよ。ただ時間があるからとか、誰かと一緒だからとか。そうすると動物園そのものも、動物だけではなくてトータルにものを見たいということなんですね。園全体の雰囲気であるとかアメニティなんかにしてもそうなんですけど、そういったものをきちんと整備することによって、もっとよく見て貰えるんじゃないかなという意識があります。先ほどおっしゃられましたように、バックヤードツアーを我々もやってますけど、それだけでもないんじゃないかなと。市民にとって何が必要なのかって言ったらトータルにものを見て、美しいものは美しいと言える、そういうふうな市民感情を育てていくというのが必要なんじゃないか。例えば建物でも建物の周りでもそうなんですが、そういったものを育てていく、それが一番僕らにとって必要じゃないかと思っていますね。

ただ、育てるっていうのはすごく時間がかかりますよね。今さっきのベーシックな調査研究にしてもそうですし、あるいは、市民に対する啓発でもそうですけど、すごい時間がかかりますよね。私たちもそうで、例えば木を植えても一年後には花は咲きませんよね。10年20年かかるわけです。そうすると、10年20年先には今の景観とは全く違った景観が出現するわけです。そういったものを夢見ながらやっていっているんですね。

今日、館長は建物の中でそういう風に思われるんだなというのが、とても不思議な気がしました。ああ、そうなんだと。10年先20年先でも美術館を見て頂きたいと言われたんですけど、私たちもそれは同じなんですね。多分100年続くだろう。100年続いたときにどういった園になるのか、そういったものを残さなきゃいけないですし、そういったものを市民にやっぱり長い目で見て貰うというのが、一番良いのではないかと思うんですね。今早急に判断することではなくて。

例えば、僕らが死んだ後に、西村館長良いことしてくれたよね、というようなことでも良いんじゃないかなと思うんですね。そういったのが一番良い環境を作っていくことじゃないかなと思うんですが。美術館の10年先20年先は、先はコレクション集めることもそうなんでしょうがその辺りはどうですか。

西村館長：
さっき35年しかないとは言いましたけれども、35年あることで、実は小さい時に美術館を使った方がもう大人になられているわけです。その方々が美術館に非常に楽しい思い出を持って頂けていれば、おそらく子どもを連れて来て頂ける。やっぱり絵本もそうなんですけども、読み継がれていくことが絵本の良さや価値をある意味で決めているようなところがありますけども。世代を超えて、美術館が利用されていく、やっぱり楽しい体験が出来る場所だというふうに思って頂けるようにすることが、育てていくということに繋がるんだろうと思います。そういうことが出来るようになりたいなと思うんですけど、難しいですよね。

岩野園長：
実は、私は到津遊園の時の最後の園長をしていたんですね。閉園する時に、きっと市民の大きなうねりになるんだろうなと思ったんです。それが、一ヶ月に26万人の署名を集めたんですけど、それが何故かと言ったら、一つは林間学校で子どもを育ててきた、それが60年も過ぎてたんですよね。そういったものっていうのはとても大きいんだと思うんですよ。だから、単に動物園があっただけではなくて子ども達を育ててきたその思い出の場と同時に、自分達の記憶がそこにあるというのはとても大きいんじゃないかと思います。

西村館長：
おっしゃる通りだと思いますね。コレクションというのも財産ですけれども、そこを利用してきた人たちの思い出というのは、とてもものすごく大きな財産ですよね。その方々が美術館を支えてくれるようになると思いますので、そういう美術館でありたいと思いますね。

岩野園長：
子ども達を育てるって言ったら変ですけど、そういった若い芽を育てていく、ひょっとしたら館長にとっては学芸員も一緒なんじゃないかと思っているんですけど、育てていくということをやっていくってことはとても大切だし、これから私たちにとっても美術館にとっても同じだと思うんですが、10年後20年後30年後の美術館を皆で見つめていくことが必要なんであろうと思いますよね。

西村館長：
少なくとも、あれくらいのものにしたいという理想を皆で持ちたいというふうに思いますね。館員だけじゃなくて。やっぱり、このコレクションに関しては北九州が一番だと、世界中から借りに来るような、そういうことが出来ると、そういうふうな作品があるというふうに考えないといけないんじゃないかなと思います。

岩野園長：
今日は、30分という短い中に私の話の方が多かったと思われるかもしれませんが、一つ館長の方から私が受けた話の中で、家を出るときから博物館体験が始まるんだと言われましたが、今まで私たちが忘れていたものが何かっていうと、美術館でも博物館でも同じかもしれませんが、ホスピタリティーというやつだと思うんですね。それを中にいる者はそれをやろうと、かつお客様にとっては、家から出るときには博物館体験というのをワクワクしながら来れるような館作りを是非お願いしたいと思います。ありがとうございました。

西村館長：
ありがとうございました。

＜了＞

■講演者プロフィール

西村勇晴（にしむら いさはる）　北九州市立美術館 館長
1948年仙台市生まれ。小中高校生時代を北九州市門司区で過ごす。東北大学大学院（西洋美術史）修了後、1977年開館の北海道立近代美術館、1981年開館の宮城県美術館に、それぞれ開設準備に携わり、開館後は学芸員として作品収集や企画展開催の任にあたる。2009年宮城県美術館副館長を退職。専門「ドイツと日本美術の交流史」。2010年4月より北九州市立美術館館長。

岩野俊郎（いわの としろう）　到津の森公園 園長
1948年下関市生まれ。1972年日本獣医畜産大学獣医学科卒業。1973年西日本鉄道株式会社到津遊園に就職。園長に就任した1997年に西鉄が閉園を決定するも、存続を望む市民運動が起こり同園は北九州市に譲渡される。2000年に到津遊園閉園、翌年西鉄退社。2002年市の外郭団体である財団法人北九州市都市整備公社運営「到津の森公園」としてオープン。初代園長となる。

≪ご協力・ご協賛≫

＊今回の創造談議・北九州では、これまで同様に街の皆さんにご協力を頂きました。
ありがとうございました。

◇四宮 佑次様
タイトル横断幕を書いて下さいました。
1949年北九州市出身。写真家、また書家としても知られる。写真集｢山頭火を行く｣（ランダムハウス講談社／2006）出版を機に、小倉井筒屋パステルホールで開催された《それぞれの山頭火》展（2008年/共同企画　特定非営利活動法人 創を考える会・北九州）で画家・黒田征太郎と競演。日本のみならず世界各国で活躍している。

◇溝上酒造株式会社様 八幡東区景勝町1-10／093-652-0289
清酒「純米吟醸　皿倉」をご提供下さいました。
溝上酒造は、豊かな自然、豊富で良質の水に恵まれた皿倉山の麓でうまい酒造り一筋。「純米吟醸　皿倉」は、ふくよかな旨味とまろやかな口あたり、そして滑らかな喉越しが楽しめる冷酒。一年程度の熟成により味もしっかり出て吟醸香が香る。やや辛口だが飲み易く、幅広い料理との相性も良。

講演　西村勇晴／北九州市立美術館 館長
聞き手　岩野俊郎／到津の森公園 園長

特定非営利活動法人　創を考える会・北九州主催「創造談議・北九州」は、地域と文化について多分野の最先端で活躍するパネリストをお迎えし、大いに語り合うシンポジウムとして、2004年から開催して参りました。
6回目となる今回は、2010年4月に北九州市立美術館館長に着任されたばかりの西村勇晴氏をお迎えし、これまで関わられた美術館設立のお話や、美術館に必要な思想などを聞かせていただきました。また、到津の森公園園長・岩野俊郎氏とのご対談では、岩野氏を聞き手としながら、文化施設と街や市民との関係についてお二人のご経験を交えて、お話し下さいました。
ここでは、第一部講演の内容を公開いたします。

■第一部　講演　西村勇晴／北九州市立美術館 館長

ただいま、ご紹介頂きました西村と申します。どうぞよろしくお願いいたします。さんざん新聞にも載りましたので、私の経歴はだいぶご存知の方もいらっしゃると思いますけれども、私は実は仙台生まれなんです。けれども8ヶ月程で、父親の故郷である門司の方にやって参りました。小中高と門司で育ちまして、それから生まれ故郷にどうしても戻りたかったものですから、仙台の大学に行って美術史を勉強して、それから、ちょうどその頃は、美術館の建設ブームだったのは私にとってはラッキーだったんですけれども、北海道の美術館建設の準備室に入りまして、準備室3年、それから館の活動を1年経験して、それから経験を買われて、今度は宮城で美術館を作るということで、宮城の方に移りました。

宮城県でも準備室が3年ぐらいありまして、それからずっと昨年定年退職するまで、宮城県美術館の方におりました。私はその他にも、宮城にいる間に、色々ないくつかの美術館の建設準備にも携わっておりました。美術館、博物館ですね。例えば、慶長使節船サン・ファン・バウティスタミュージアムというのが、石巻（いしのまき）という所にあるんですけれども、そこの展示の委員をやったりとかですね、それから、リアスアーク美術館という美術館が気仙沼（けせんぬま）という所にあり、そこにも少し携わったり、それから、塩竈（しおがま）という所に私立の菅野美術館というのがございまして、そこはもう最初から携わったりというふうにして、美術館建設に関わってきました。

そういう私の非常に個人的な経験から、今日はお話をしたいと思います。それがどれだけの普遍性を持つかどうか分かりませんけれども、しかし、そこではやはり美術館にとって大切なものというのがあるはずだろうと思います。

宮城県美術館の方が経験としては、大きいですね。つまり、北海道の時はもう先輩諸氏がおりまして、もうある程度形が出来ている時に入ったものですから、それほど、多くのことにタッチさせて頂けなかった。でも、宮城の場合は、本当に最初からなんです。ただ、基本構想というのが出来上がっておりまして、それをどう実現していくかという課題をつきつけられておりました。それは、ハードの面とソフトの面と両方なんですけれども。

ハードの面というのは、これは建築家と話し合っていくというところがありました。幸い宮城の美術館というのは前川國雄さんが設計でして、前川さんは、クライアントのことをちゃんと汲み上げて建物にしていくというタイプの建築家でしたので、色々な話をして、一緒に作っていったという経験をいたしました。

もう一つは、ソフトというのは、活動の面もそうなんですけど、一番大きなのはコレクションでした。というのは、北九州の場合は、前身に八幡市立の美術館がありましたので少し違うと思いますけれども、でも、その頃出来てきた美術館の大半は、コレクションが全然無いところから出発してるんです。ゼロからでした。これは、欧米では考えられないことですね。もっともロンドンのナショナルギャラリーのように開館した時は38点しかない、という美術館もありましたけれども、しかし、38点持っているわけです。ですから、コレクションも一緒に作っていく、ハードも一緒に作っていく、という経験をいたしました。

宮城の場合は、持っていた作品というのは、ちょうど美術館が1981年（昭和56年）の開館ですけれども、その100年前に宮城県が依頼して描かせた、高橋由一に描かせた油絵3点だけだったんです。その他ちょっとありましたけれども、それをいかに増やしていくか、ということでした。その頃は、90年代に美術館建設ブームがまたやって来ますけれども、その時の、90年代の時とは違いまして、90年代はちょうどバブルの時代ですから、莫大な何十億というお金を使って収集を出来たんですけれども、70年代の美術館というのは、例えば北海道にいた時は、年間の予算が、どれくらいだったでしょうか。1億あればいい方だったと思います。宮城の場合も同様で、最初は毎年1000万円くらいで収集してくれと言われ、とてもそんなんじゃ出来ないからということで、北海道並みになったという経緯があります。でも、これは日本の美術館の変な宿命みたいなところがあります。つまりコレクションゼロから始めるということですね。無理矢理コレクションを作っていくわけです。

美術館の建設ブームというのは、これは博物館も同じなんですけれども、ちょうど明治が100年を迎える1967年頃から、その記念の施設を作るという博物館の方から始まっていって美術館に移っていったという経緯があります。北九州の場合も、その流れの中におそらくあるだろうと思いますけれども、その頃、戦略的に海外の美術を買うというのを全国的に始めたんです。北九州はその早い例だと思います。ドガを買いました。一番華やかにそれをアピールしたのは、山梨県立美術館です。確か1970何年が開館だったと思いますが、ミレーを買いました。しかも、皆の知っている「種をまく人」を買いましたので、これはちょっとした事件になりまして、マスコミで言われたのは、宮城は何を目玉にするのですか？ということだったんです。コレクションというのはそうやって作っていくものだと、私は当時思っていましたけれども、振り返って考えると、それはちょっと違うんじゃないかと今は思っています。

しかし、現実的にはそうやって宮城は作っていったわけなんですけれども、では、開館までに一体何点必要かという議論をしました。展示替えを年間6回やろうと、6回でも多いんですけど、学芸員にとっては大変な負担なんですけど、6回やろうということを考えまして、6回だと1回100点展示するとして100点全部入れ替えることも考えると、最低限600点必要だろうということで、600点を目標にしたわけです。これは、幸いクリアー出来たんですけれども。

コレクションがない状態で、建物を作るわけですから建築家から言われたのは、展示室をどういう風にしましょうか、特別な形にしますか、それは出来ないわけです。コレクションがないわけですから。コレクションがあれば、これは、このコーナーにしましょうとか、この部屋にしましょうとか。そうですね、コレクションがあってそういう例が、近くでは福岡市の美術館が、黒田家のコレクションを最初から持って美術館が出来ていますので、黒田家の記念室があると。ああいうことが大半の美術館では多分出来てないんですよ。ですから、常設展示室といっても、非常にニュートラルな何が来ても展示出来るような展示室を作りましょう、ということになってしまいました。

日本の美術館の歴史を振り返りますと、今、博物館と名前がついてますけれども、東京国立博物館にしても、京都にしても奈良にしても、九州国立博物館は、ちょっと性格は違うかもしれませんが、博物館という名前でも実質は美術館なんですね。それくらい、日本の美術館の中では、東京国立博物館が一番古いだろうと思います。しかし、今ある美術館の大半は、1960年代以降に作られたものです。特に自治体立のものは。例外はありますね、私立で言えば大原美術館は1930年昭和5年の開館ですので、例外はありますけれども、大半は60年代後半以降のオープンです。 そして、だいたいが今言いましたように、コレクションを無理矢理作りながら、いわゆるハコモノ行政と言われますけれども、ハコモノから始まっているというのが現実でした。

後で知ったことなんですが、ドイツの場合は、1970年代に美術館の建築の建設ラッシュがありました。代表的なところで言うと、ミュンヘンのノイエ・ピナコテークなんかが、宮城県美術館と同じ、 1981年にオープンしていますけれども、何が一番違うかと言うと、これはコレクションです。コレクションがあったか、なかったか、ということです。そういう意味で、日本の美術館というのは、ある意味では、少し歪んだ形で出発しているとは言えると思います。

美術館という名前で、実はもう一つ問題がありまして、美術館というのは、明治時代に上野の森で博覧会が開かれた時に、美術館が出来たんですけれども、その後、明治の末に美術家達が美術館を作ってくれと要望したりしたことがあります。そして、最終的にきちんと出来たのが1926年に、東京府美術館というのが出来ました。これは、北九州と非常に関係が深いんですが、若松の石炭王と呼ばれた佐藤慶太郎さんが、東京にお金をポンと寄付したことで出来上がったんですが、でも、それはコレクションを持たない美術館です。しかも、この中に美術家の方がいらっしゃったら、ごめんなさいと言いますが、公募展の会場としての美術館でした。これは決定的にヨーロッパと違います。

美術館という、アートミュージアムの本質を学ばないで、言ってみれば上っ面だけ真似てでも、やっぱりコレクションを持った美術館が欲しいということで、作ってきたのが1960年代末以降の美術館のあり方だったんですね。それも、さっき言いましたけども1点豪華主義と言われてもしょうがないように、海外の美術を買ってます。これは本当に果たして良かったのかと、今になって思います。なぜならば、数点あるだけという所が、やはり圧倒的に多いんではないでしょうか。点であって面になっていない。しかも、印象派以降の美術が主ですから、それはもう最近、非常に価格が高騰してなかなか収集が思うようにいかない。

金沢20世紀美術館の館長さんをされていた蓑さんという方がいみじくも言っていますけれども、ああゆうバカな買い方をしたのが日本の美術館を駄目にした、今苦しんでいるのはその為だとおっしゃっていますけれども。それを人寄せパンダと、私達を揶揄して言ってましたけれども。 そうゆうやり方をやって来たというのがあるんですね。

では、宮城の選択は、じゃあ何だったのかと言いますとそれは、カンディンスキーだったんです。私が入る前に決まっていました。カンディンスキーを買う。で、宮城に来てから、実際のところ、カンディンスキーは抽象画だ、抽象画というと、何を描いているのか分からないというアレルギーがもう完全にありました。それは、それだけではやっぱり美術館としては成り立たないだろうということでそれを20世紀初頭のドイツ美術まで、収集方針を広げて貰いまして、ですから、クレーを買ったりとか、そうゆうことをやってたんですけれども。これは、日本とも関連性が深いので結果的に良かったと思います。1910年代20年代のヨーロッパと日本の美術を一緒に並べることが出来ますし、今現在も並べています。それでも、まだ点でしかない。まだ広がりを持てていない、というのがコレクションの欠点としてあります。これは、時間をかけて充実していくしかないんでしょうけれども、これは無理ではないかなあと思っています。実際のところ。そういう風に思っていました。今も思っています。何故かと言いますと、カンディンスキーやクレーの作品はバブルの時に値段が高騰したまま価格が下がってくれていないんです。国際的にも非常に認知度が高くなっているので、これ以上また増やしていくのはなかなか至難の業かと思います。

コレクションの思い出の中からちょっと教訓的なことを言いますと、周年で、宮城はコレクションを充実してきたという経緯があります。5周年のときにカンディンスキー、10周年のときにパウルクレー。15周年のときにカンディンスキーの非常にメルヘン的な具象画なんですけど、「商人たちの到着」というのを買いました。価格は2億何千万かなんで、それが宮城で一番高い、市場の評価額として一番高い作品です。けれども、宮城県の場合は1億5000万円以上の買い物は、これはちょっと全国の自治体でも例外的なんですけど、1億5000万円以上というのは非常に高い方なんですけれども、だいたいのところは7000万から8000万を超えると議会にかけなければいけない。でも、宮城の場合は1億5000万円以上でした。議会にかけなければいけない、というので、そうゆう手続きをこれは美術館ではなくてむしろ本庁の方が一生懸命やって下さいまして、そして入手しました。

そういう、殊更のようですけれども、そういうこともありましてコレクションを作るというのは、やはり美術館の歴史を作っていってるんだなあということを思いました。そういう、変な感じで美術館というのが始まっているけれども、やっぱりきちんと館の文化、歴史を作っていってるんだという、考えを持ちました。これは、多分北九州でも同じであったろうと思います。その当時収集に携わっていた人達の思いは皆そうだったろうと思います。

ところで、日本の自治体立の美術館の悩みというのは、財源は皆税金だということです。ですから、景気が悪くなると、それがどんどん減っていくということですね。収集の場合も。海外の場合の羨ましいのは、いろんなところで、制度的に税制のところだとか、人々の意識の方もそうですけれども、特にアメリカは清教徒が先に入って作り上げた国ですから、働いて得た利益を社会に還元していくという考え方が一般的にありますけれども、残念ながら日本の場合は、まだまだそいういう風潮にはないですね。しかも、それを寄付した時の税制の問題も遅れています。

例えばフランスの場合は、作家が亡くなりますと、莫大な相続税がかかってきますけれども、その相続税を作品で納める、つまり物納制度があります。ルーブルにしてもオルセーにしても、勿論購入したのもありますけれども、大半は、印象派の良いところなんかは、カイユボットという作家が印象派の仲間の作品を買って収集していましたので、それを亡くなる時の遺言として、これは全部ルーブルに納めるようにという風にして入っているんですね。だから、そうゆう物納の制度が未だにあって、それで充実していっているけれども日本も確かに法律だと物納というのはあるんですけれども、美術品に関して言えば、指定品、重要文化財に指定されているものか、登録文化財として登録されているものしかないんですよ。そのほかのものはないんです。だから、昔院展の作家の奥村土牛（おくむらとうぎゅう）さんが亡くなった時に、息子さんが作品を全部燃やしてしまったというような、そういう悲劇も起こるわけです。

そういうこともあって、日本の美術館はどこも大変苦労しながらコレクションしている、ということが現実にあります。

それから、一般の方々もそういう現実をご存じないので、美術館が出来る、オープンします、新しく開館します、といった時にヨーロッパと同じような完成された姿を期待されるんですね。現実、私も言われたことがあります。宮城県美術館がオープンするんですか、ファン・ゴッホはありますか、ルノアールはありますか、と聞かれたことがあります。残念ながら、それはありませんとしか答えようがないですね。そういう風に期待されているところがあるんですが、それは応えようがない、実際のところはそれに叶う、皆さん方の期待を叶えていくことはなかなか出来ない。つまり、それは何度も言いますけれども、コレクションがないところから出発していることの悲劇なんですね。

でも、コレクションがコレクションを呼ぶということで、コレクションが出来ていくということもあります。つまり、ある一定の評価を受けたコレクションを作っていくとそれがコレクションを作っていくということもあります。

それは、私は非常に大きな経験をしました。宮城県の出身の作家で佐藤忠良さんという方がいらっしゃいます。彫刻家ですけれども、宮城県生まれなんです。私と同じようにですが、佐藤忠良さんの場合は、宮城県に6年いらっしゃいましたけども、青春時代を過したのは北海道なんですね。 けれども、宮城県の佐藤忠良さんに対する情熱というか熱心さ、熱意というのは半端なものじゃなくて、拝み倒して佐藤忠良さんから、彫刻が160何体か、それからデッサンが500点以上ですけれども、全部寄贈で頂きました。北海道の熱意に勝ったんです。北海道の方がちょっと出遅れたところもあって、宮城の方が勝って、それで1990年に佐藤忠良記念館というのをオープンさせました。

その時にですね、実は石膏原型も頂けることになりました。原型というのは、それを元にすれば鋳造が何体も出来るんですけれども、作品がですね、ブロンズの像が何体も出来るんですが、忠良先生は8体と決めていました。それは、作家によってはひどい作家もいて、一つの原型から、10体も20体も抜く、という方もいらっしゃるんですけど、商売になるから。でも忠良先生は8体と決めていました。でも10体までは許しましょう、ということで、そうすると、石膏原型がお金を生みますので、それで財団を作ったんです。記念財団。そこの事業で何をやったかというと修復家を育てています。彫刻の修復家を。これは、財団を整備していった時に、そこで育った修復家は、県の職員にしまして、美術館で雇って、修復をコツコツとやって貰ったんですけど。けれども、彼は東北芸工大の方に引っ張られていなくなっちゃいましたけれども。

そういうコレクションがあって、しかもきちんと非常にベーシックな仕事をしながら、宮城県美術館がですね、ここはほとんど自慢なので、自慢なんだなと思って聞いて欲しいんですけれども、そうゆう基礎的な仕事をちゃんとやってたんです。それから、修復という仕事もやっていました。たまたまですね、美術館講座というのがあってその講座で、絵本というものを扱った時に、福音館のその当時は会長さんをされてましたけれども、マツイタダシさんという方をお呼びして講演をして頂いた時に館内をご案内した時に、佐藤忠良記念館をご覧になって、ちょっと感じるところがあったんだろうと思いますが。

佐藤忠良さんという人は、皆さんご存じだと思いますが福音館の「大きなカブ」の原画の作者です。そっちを言うと皆さんビックリされるんですけれども、あれを描かれた方なんですが、そういう意味で松井さんは、佐藤忠良さんと親しい関係にあったところもあるんだろうと思いますが、でも、ベーシックな仕事を評価しています、ということでおっしゃって頂いたんですが、福音館に保存していた「子どもの友」の絵本原画を、作家の了解を得るところから始めましたけれども、全部無償で頂きました。枚数にして約1万枚あります。だいたい1枚15万円相当で、作家によってはもっと高いものもありますが、それは全部タダで頂いて、だいたい評価額ですと15万円で1万枚ですから、だいたい何億になりますか、15億くらいになるでしょうか、それくらいのものを全部無償で頂きました。例えば、「ぐりとぐら」とか「初めてのおつかい」という風に言えば、福音館の絵本と言うのは、ああ、ああいうものだなと思い出して頂けるのではと思いますが、それの原画が、今宮城県美術館に入っております。

そういうベーシックな仕事の評価というのは、とかく最近はされてないような気がします。それはとっても重要な事なんだろうと、今思っています。

実は、美術館、美術館と言っていますけれども、日本の美術館というのは、法律で規程されたものがありまして、博物館法という法律が昭和26年に出来た法律ですが、その中のひとつなんです。博物館なんです。博物館というのは、博物館法で言われている文化財を調査研究して、収集して保存して、それを公開して、それを元に教育普及活動をしていって、皆さんの利用に供する というのが博物館の役目なんです。でも最近は、どうもそこが忘れられているような気がします。

というのはですね、全国的に見ても最近は、非常に人が呼べる展覧会のオンパレードというのが、全国的に多いんじゃないでしょうか。展覧会として。うまく人を入れなさい、というのがあって、 それと、さっき言いました話題作りのコレクションの作り方もですね、美術館が博物館であるということを忘れさせている原因かもしれませんけれども、そういうところは、全国的に見てあるような気がいたします。

ちょっと堅い話ですけれども、社会教育法という法律がありまして、そこで博物館というのは、社会教育機関の一つとして規程されています。だから、明らかに美術館はですね、単なる施設ではなく、機関、インスティテューションなんです。機関というのは、やっぱりある目的を持って、ある組織がその目的を遂行していくという、組織ですよね。そういうものなんですね。ですから、本当は美術館も文化財、文化財となるべき美術品を調査研究して保存して、展示してということをそして、市民の利用に供するということを、やっていくのが一義的な仕事なんです。

展覧会というのは、これは仕方なくやっているわけではないんですけれども、美術館の場合は、その収集品だけでは補え切れないものを、これを広くやはり知って頂く目的で、言ってみれば教育普及の一環としてやっているんですけれども、でも、逆転してそれが主になっているところが多いんですね。全国的に見てますと。どこの館がということではなくて。しかも、学芸員があまり手をかけないで済むような展覧会というのも、いわゆる出開帳の展覧会が多くなっています。

博物館法もちょっと欠点がありまして、専門職員としては学芸員を置くとしか書いていないんです。欧米の美術館を見てみると、保存科学者、修復家がいたりしますけれども、そのほかに、ライブラリアン、司書がいたりします。そういうところがなくて、学芸員がそういうものを担っているところが多分大半だと思います。北九州の場合は幸いにして、ボランティアの方々が資料整理を手伝って下さっていますけれども、大半の美術館は、そういう人達がいなくて、館によっては一人か二人しかいない人が、庭にある噴水の整備までやらざるを得ないと、やっているような館というのも現実にはあるんですね。だけれども、美術館というのはやはり違うだろうと、そういう地道な仕事、基礎的な仕事をやっていってこそ本当は評価が定まっていって、それによってコレクションも増えていくことがあるんだろうと思います。

ちょっと話題を変えまして展覧会の話をいたしますけれども、北海道にいた時の経験なんですけれども、オープン展がミュンヘン近代美術展というのをミュンヘン、札幌、ミルウォーキーということで麦酒の産地で有名な、ということで札幌はミュンヘンと姉妹都市を結んでまして、そういうこともあって、ミュンヘンの近代美術を扱う展覧会をやりました。たくさん大勢の方が館に足を運んで下さいまして、ある時私は、そこはやはり北九州と同じように吹き抜けの空間がありますので、そこでお客さん達を見てて、この人達はここに来るのに朝何を考えてきたのかなとか、ふと思ったりしたんです。

後になってアメリカ人が学芸員のために書いた本で『博物館体験』という本があって、実は博物館体験というのは、お客さまが家を出る時、つまりあの展覧会に行こうと決めた時から始まっているだんよ、ということを書いているんです。そうすると、それだけの期待を持って行く人達をどうやって裏切らないようにするのか、ということを『博物館体験』の本では書いているんです。何に注意しなければいけないのか。つまり、例えばそのお客さんが美術館に行くためにどういう服を着ていこうかというところから博物館体験が始まっている。駐車場に着いた、駐車場はとめやすいのかそうじゃないのか、警備員の人達がいかめしくないのかどうなのか、というようなことをきちんと書いているんですけれども。つまり私が漠然とそう思っていたことを文章で読まされて、ああ、こうゆうことだったんだなと思ったんですけれども。

美術館がいかにしてお客さまを迎えるのか、特に展覧会が、一番不特定多数の人が入って下さいますが、それをいかにして迎えるのか、ということですね。そうすると、後々になって考えると とてもホテルに似てるなあと思うことがあります。それは、やはりお客さんに対して本当に親切に接しなければいけない。非常にわがままなお客さんもいらっしゃいますけれども、それでも、我慢して、我慢してという言い方は悪いですが親切に付き合わなければいけない。そうすると、展覧会の内容も、果たしておざなりでいいのか、ということですね。学芸員が手をかけないでやれるものだけでいいのか、という問題は一つあります。

それで、またコレクションと結びつく貴重な経験をしたことがあるんですが、それは、オルセー美術館で「マネとサン＝ラザール」という展覧会を見たことがあるんです。それは、国際巡回展でして、オルセーとワシントンのナショナルギャラリーでやった2館だけの展覧会でした。数はそんなに多くありませんでした。けれども、その時に感銘を深くしたのは何かと言うと、お互いのコレクションを生かして国際巡回展をやっているんです。日本の今の美術館の展覧会のあり方というのは、一方的に海外から借りているだけなんですよ。こちらから返すものがない。けれども彼らにとっては実は、海外の美術館というのは経済的には難しい局面を今も迎えていまして、日本というのは良いお客さんなんです。お金を出してくれるから。館をリノベーションしたい時に、これを貸せば日本の美術館は必ずお金を出してくれる、そういう側面があるんです。それと、日本人はどうしても西洋美術に弱い、見たいという両者の利害が一致して、これだけの海外美術展がたくさん来ているんです。

しかし、これは今は海外の美術館は出してくれてますけれども、保存ということから考えると、これはもう長続きしないじゃないかと。おそらく。でも、お金が欲しい限りやるかもしれませんけれども、おそらく長続きしないだろう。そして、それをやっては本当はいけないだろうと思います。ただ、日本の美術館が本腰を入れて、海外の美術を入れた展覧会をやろうとした時に作品を借りられないケースというのは、非常に多いんです。それは、やはり展覧会のコンセプトが非常にあいまいであったり、本腰を入れていてもですよ、あいまいであったり、それから向こうにとって見返り、得るものが少なかったりすると、これは、やっぱり貸して貰えません。残念ながら。そういうことは、今まで自分達で展覧会を作り上げてきて私は海外展の経験もありますけれども、それは実感としてあります。

非常に忘れられない言葉があるんですけれども、1970年代もちょうど今のように、海外展がデパートで行われていたんです、次から次に。ほとんどこれは出開帳に等しい、出開帳じゃないのもありましたけれども、それに等しいものがあった時代があって、その時にイタリア文化会館の館長をされていたジョルジョ・デ・マルキスという方が、この方はイタリアの美術史家で、ローマの近代美術館の館長もされていた方なんですけれども、日本にはイタリア文化会館の館長として二度来られて滞在されていますけれども、その方と知り合って、日本の美術館の状況は良くないと。つまり、展覧会というのは、何故色んなところから集めてきて一つにするのか、それは、文化的な再創造でなければいけない。クリエーションということですね、再創造でなければいけない。少なくとも、イタリアの美術館はそういうことをやっている、ということで、強くおっしゃられたことがあります。それで、私達、11人の日本の学芸員を無理矢理イタリアに連れていったということがありまして、それは伝説の旅行になっているんですけど。学芸員の間では。その当時のですね。

やはり、展覧会というのはそういうものであろうと。それは何に裏付けられるかというと、やっぱり日頃の学芸員のベーシックな仕事が、それを裏付けているだろうと思います。再創造をしていくためには、美術館は、やはり博物館として調査研究という役割を忘れてはいけないし、それを地道にやっていくことが必要なんだろうと思います。それが、やはりまたコレクションを増やす、あそこの美術館があれだけきちんとしたことをやっているから、あそこの美術館だったら安心して預けられる、という信頼を勝ち得ることにもなるだろうと思います。

特に、収集に関して言えば、展覧会は、継続してやってますけれども、収集に関しては、これは継続していかなければ、本当は意味がない。残念ながら、北九州の場合は、非常に良いコレクションを持っているけれども、ある部分に関しては断絶があります。これは、後から埋めるには大変な努力が必要です。それは一塊として、その後を埋める努力は、当分はしないという方向で考えなければ無理なところもあるように思います。これは、まだちょっとした感触なんで、断定は出来ませんけれども、そういう側面があります。やはり、コレクションをきちんと充実させていることの方が展覧会はやりやすいです。それと、コレクションをきちんとしていることの方が実は、常設展も、ここではコレクション展という風に言っていますが、常設展も充実しています。これは、どこの館でも同じことが言えるだろうと思いますけれども。

展覧会にしても、常設展にしても、やはり同じ作品を使えば、いつも同じ見せ方ではなくて、何か新しい価値を見い出して、それに付加していけるようなことが出来ないかなと考えておりますし、 これは、大先輩であるトミヤマヒデオさんという学芸員の方からも言われたことがあります。佐伯祐三展の監修をお願いしたところ、今度の佐伯祐三展には、何か新しいことがあるのかね、と強く言われたことがあります。それはやはり学芸員も肝に銘じて、やはり何か同じことをやったとしても、新しく付け加えていくことをやらなければいけないだろうと思いました。

色々と美術館についてのあれこれと言いましたけれども、実は、美術館についてのあれもこれも何か喋りたくなってしまって、まとまりがありませんけれども、そういうところがあると思います。皆さん方に、やっぱりお願いをせざるを得ないのは、今お話ししましたように、北九州市の美術館は35年経ちました。よその美術館に比べれは遥かに大人です。けれども、まだ35年とも言えるわけです。まだコレクションは、ここも含めて全国の美術館は中途半端です。活動も、やっぱりまだ中途半端なところがあると思います。まだ手探りでやっているところも多々あります。美術館の熟成というのは、非常に時間がかかるということをご理解頂きたいと思います。

北九州市立美術館よりもちょうど150年前に作られた38点から始まったロンドンのナショナルギャラリーのコレクションというのが今ものすごく充実していますよね。あそこまでやっぱり持って行きたいと思いませんか、ここの美術館を。その頃、私達は生きていませんけれども、でもそういうふうにしたいですよね。少なくとも10年先20年先30年先に見た時に、やはり、どこにも負けないような、欧米と比べてもひけをとらないような、美術館にしたいと思っています。これは私はそう思っています。そういうある意味では、またここの美術館の歴史を作る立場に、そこの場に立てたということを非常に誇りに思って私は仕事をしたいと思いますので、皆さんもどうか長い目で見て、それはお叱り頂いても結構ですけれども、美術館はそういう状況にあるんだということもご理解して頂きながら長い目で見て、側面の援護をですね、皆さんと一緒に育てていけたらなという風に思いますので、どうぞよろしくお願いしたいと思います。

非常にあれもこれもになってしまいまして、つたないお話で非常に申し訳ありませんが、これで私のお話を終わります。

＜第二部の対談へと続きます。＞

■講演者プロフィール

西村勇晴（にしむら いさはる）　北九州市立美術館 館長
1948年仙台市生まれ。小中高校生時代を北九州市門司区で過ごす。東北大学大学院（西洋美術史）修了後、1977年開館の北海道立近代美術館、1981年開館の宮城県美術館に、それぞれ開設準備に携わり、開館後は学芸員として作品収集や企画展開催の任にあたる。2009年宮城県美術館副館長を退職。専門「ドイツと日本美術の交流史」。2010年4月より北九州市立美術館館長。

岩野俊郎（いわの としろう）　到津の森公園 園長
1948年下関市生まれ。1972年日本獣医畜産大学獣医学科卒業。1973年西日本鉄道株式会社到津遊園に就職。園長に就任した1997年に西鉄が閉園を決定するも、存続を望む市民運動が起こり同園は北九州市に譲渡される。2000年に到津遊園閉園、翌年西鉄退社。2002年市の外郭団体である財団法人北九州市都市整備公社運営「到津の森公園」としてオープン。初代園長となる。

≪ご協力・ご協賛≫

＊今回の創造談議・北九州では、これまで同様に街の皆さんにご協力を頂きました。
ありがとうございました。

◇四宮 佑次様
タイトル横断幕を書いて下さいました。
1949年北九州市出身。写真家、また書家としても知られる。写真集｢山頭火を行く｣（ランダムハウス講談社／2006）出版を機に、小倉井筒屋パステルホールで開催された《それぞれの山頭火》展（2008年/共同企画　特定非営利活動法人 創を考える会・北九州）で画家・黒田征太郎と競演。日本のみならず世界各国で活躍している。

◇溝上酒造株式会社様 八幡東区景勝町1-10／093-652-0289
清酒「純米吟醸　皿倉」をご提供下さいました。
溝上酒造は、豊かな自然、豊富で良質の水に恵まれた皿倉山の麓でうまい酒造り一筋。「純米吟醸　皿倉」は、ふくよかな旨味とまろやかな口あたり、そして滑らかな喉越しが楽しめる冷酒。一年程度の熟成により味もしっかり出て吟醸香が香る。やや辛口だが飲み易く、幅広い料理との相性も良。

昨年リバーウォーク北九州アートラウンジにて展示した《廻船》プラン、今年はいよいよ実現に向けて始動します。車を廻すなどの豪快なパフォーマンスやユニークな制作をしてきた久保田氏の熱く楽しいトークをお聞き逃しなく！
毎月１回のペースで開催中の「街じゅうアートゼミ」についてもご紹介いたします！

作家プロフィールはこちら

田淵安一、豊福知徳、野見山暁治、平野遼、母里聖徳、松井冬子、柳幸典、
葉偉立（イエ・ウェイリー）、クリスト、ゲルハルト・リヒター、ジュリアン・オピー　など

北九州市内の企業・個人が所蔵する美術作品を集め、2007（平成19）年から開催している「北九州をめぐるアート展」は、今回で４回目を迎えます。企業・個人蔵ともにめったに公開されない作品ばかりのため、このような展覧会でしか目にすることができない貴重な機会といえるでしょう。
明治時期から日本の近代化を牽引してきた北九州市は多くの企業の発祥地です。それらの企業が経済とは別の側面で地元を支えているのが美術収集で、1974（昭和49）年に西日本の公立美術館の先駆けとして北九州市立美術館が開館して以来、多くの貴重なコレクションを寄贈・寄託し、この街の文化の一端を担ってきました。また市内には作家を支援し作品を所蔵している個人の美術愛好家が多くいます。
今回、新たに調査した企業・市民所蔵の作品約20点をご紹介いたします。アートを通じて企業・市民・行政が協力し合う事は、地域活性を考えるひとつの方法ともいえます。この展覧会で北九州市が産業だけでなく、文化的にも誇れる都市であることをより多くの方に知っていただきたいと思います。

平野遼「青い雪どけ」1959年	野見山暁治「パリの屋根」1955年
松井冬子「切断された長期の実験」2007年	葉偉立「#6-3, 37th Alley, 230th Lane Three Places; Photographs 2002 to 2005」2005年

ジュリアン・オピー「Ruth with Cigarette 2」 2005年　Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE

＊出品作家・作品が変更になる場合もあります。
＊所蔵先の都合により、出品予定でした熊谷守一は出品されません。ご了承ください。

■問い合わせ先

北九州市企画文化局にぎわいづくり企画課
〒803-8501　北九州市小倉北区城内1-1
TEL: 093-582-3636

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■関連イベント

十四代今泉今右衛門氏によるギャラリートーク

ワークショップ「陶片から描いてみよう」

■問い合わせ／イベント申し込み先

北九州市立小倉城庭園
〒803-0813　北九州市小倉北区城内1-2
TEL: 093-582-2747
http://www.2kid.ne.jp/teien/